La crise financière est-elle une oeuvre d'art? Y'a t'il une manière d'aborder les flux boursiers comme une puissance créatrice? Si certain Traders répondront sans la moindre équivoque qu'une opération boursière équivaut à La Joconde - tout comme en atteste le proverbe "Le temps, c'est de l'argent" - nous, en revanche en somme moins certain.
Le temps est de l'argent, ainsi Wall Street domine notre temps et il y'a bien longtemps que les horloges sont obsolètes face cours de la bourse. Or, si l'argent domine le temps,
il influe de façon concrète sur ce dernier, non pas à travers la sensation subjective qu'il laisse, mais par la démonstration bien objective du rythme. C'est avec la notion du rythme que nous nous rapprochons encore de notre objet. Syd Barret avait bien compris cette relation tendu entre rythme et capital, qui convoque au final l'éternel duel de l'être et de l'avoir. Le comprendre étant une chose, mais lui donner une couleur musicale en étant une autre. "Money" exprime le plan complexe et explosif des années 60, de la musique,
de l'instrument, et de l'argent. Or si nous voulions nous intéresser à un rythme qui échappe à l'argent, il faut remonter plus haut vers le Blues et creuser plus bas dans la terre.
En réalité nous ne connaissons certainement rien du Blues car Wall street ignore tout des Blues Men - et le constat n'est pas compliqué à établir : là ou l'argent circule, le monde circule, aussi vite que le temps, il est communication. Mais Wall Street n'est qu'un parasite, dans le sens où le capital ne crée rien, mais spécule continuellement.
Le vrai calice, le temple toujours convoité par les marchands de disques, les majors,
les chasseurs de têtes, les producteurs, reste l'information, où l'argent ne circule pas toujours.
Dans "Around the Order and about disorder", nous sommes déjà face la traduction de ce phénomène fort récurrent dans l'histoire : la dualité du sens créatif individuel connecté à des architecture d'informations inouïs et celui du sens démocratique collectif subsistant grâce aux grands axes modernes de communications. A travers la juxtaposition de Iannis Xennakis et de John Cage - le premier, ingénieur, repoussant les limites du possible sonore à travers la machine, le second, artiste confrontant la composition musicale à la dernières frontière de la musique traditionnelle : le rapport au public - c'est Lennon et Jagger qui s'exprime, Braque et Picasso que l'on reconnaît.
Or c'est aussi le point de départ de ce que l'on appelle les nouvelles technologies. Le moment ou les machines à calculer rencontrent les mass-média. Le premier domaine contrôlé en grande partie par les ingénieurs et chercheurs, le second - la radio et la télévision - déjà tenu par les pouvoirs démocratiques et fascistes.
"Aux Etats-Unis, elle (la radio) ne reçoit aucune redevance du public et prend ainsi l'aspect trompeur d'une autorité désintéressée et impartiale comme faîte sur mesure pour le fascisme." Théodore Adorno, La dialectique de la Raison, 1944
La musique occidentale, encore aujourd'hui est le champ de bataille de cette union-répulsion des nouvelles technologies. Si la MAO (Musique Assisstée par Ordinateur) est considérée comme une NTIC (Nouvelle Technologie de l'Information et de la Communication), nous ne pouvons nier l'échec du sens créatif. De David Guetta à Skrillex, la musique n'est que prothèse du système, enfant direct du mass-média; un rythme liée à une toute autre nature que le génie musical : celui de la consommation. Dans ce cas de figure, la machine, dont les codes de manipulations sont à présent hautement simplifiés, devient complice du capital. Elle est la Sympathie for the Devil, l'ultime pacte faustien. N'oublions pas alors qu'entant que NTIC, nous parlons également des Industries culturelles, outil de pouvoir et de façonnage du peuple.
Or la musique entretient une relation beaucoup plus riche avec la technologie, qui ne passe par aucun flux économique prédéterminé, mais plutôt ryzhomique, et qui sont par conséquent LA frontière qui nous intéresse, puisque' inconnue. Ce qu'il y'a d'intéressant avec ces technologies, c'est que nous ne sommes plus les seuls compositeurs, nous touchons une part de la noosphère, c'est à dire le lien a-rythmique. C'est l'expérience que Shönberg fait déjà avec la musique sérielle; il se libère et laisse la composition exister dans des sphères très lointaines du show business.
"A cette dernière expérience que subit la musique mécanique d'heure en heure, tend spontanément le musique nouvelle : à l'oubli absolue. Elle est la vraie bouteille à la mer."Théodore Adorno, Philosophie de la nouvelle musique,1962
C'est la un défit que Wall Street ne peut contenir car cette musique est, en réalité, information pure; elle ne se communique pas, ou avec de très grandes difficultés :
il faut la vivre, et le vécut demande de l'implication, autrement dit de l'être. La musique sérielle demande en somme des expériences très individualiste. L'appréciation, la critique demande une compréhension du dispositif et de la démarche. Le son n'est pas figé dans une forme communicable :
le son EST la forme.
Il y'a sans aucun doute une correspondance très net entre ce que produisent les installations interactives sonores aujourd'hui, le progrès musical du début du XXème siècle, ainsi que les rites shamanique de sociétés dîtes "primitives" . Ils échappent au système et créent une sub-culture dissidente, instable et irrécupérable par le capital.
Nous observons que le phénomène se joue de lui car il l'imite, le dépasse, et l'englobe même parfois.
Ainsi, la problématique qui se pose à nous ne convoque plus la musique comme nouveau média, mais plutôt comme canal ancestral, Genèse et introduction même du média.
Elle nous rattache d'abord au rites, au peuples primitifs, au transes chamaniques. Or c'est par le long et pénible chemin Occidentale, biaisé par la machine, la pensée de la raison unique, la civilisation et quelque part le Christianisme, que nous rejoignons enfin au début du XXIème siècle ces pratiques occultes, amenés par les sub-cultures en marge.
"Il n'y pas de productions artificielles au sens strict, même nos artefact les plus élaborés sont des manifestations de la nature."Maurice Dantec, Babylon Babies,1999
Il faut se libérer du rythme, qui hélas est la marque du capital. Le repère du sans-abri musical : la sympathie du Diable ! C'est à présent vers les horizons inconnues qu'il faut lancer les nouvelles explorations : ne rien attendre du plaisir instantané mais découvrir le motif sonore qui se dévoile sur la longueur, la profondeur et l'a-rythmique.
Il y'eu dans les années 60 et 70, une expression de cette idée à travers le psychédélisme et le LSD; une volonté d'en finir avec la convention musical qui se traduit à travers le rock. Mais cet élan est mort né, car trop faible face au système financier. Très vite récupéré,
le vrai rock est né et mort avec les Beatles. Le reste ne sont que des tentatives de récupérations, d'améliorations ou des ratages. Tel que Thymothy Leary le décrit avec
La revolution cosmique lorsqu'il reconstitue avec sa culture anglo-saxonne le concept de Sur-homme de Nietszche, la génération 60 avait sans équivoque le tremplin nécessaire pour changer le monde, et non pas seulement celui de la musique. Il lui manquait hélas la structure pour faire de leur révolution, autre chose qu'une chute récupérée entièrement par l'argent et la capitale, et cela, en mois de 20 ans.
"La première génération d'après-Hiroshima fut effectivement une génération perdue. Libérée des empreintes de ploucs (humains lambda) mais incapable de voir plus loin que la géographie du corps. Le cynisme et le malaise des années 1970 sont le résultat de cette déception.
Pour toutes ces raisons, l'exo-psychologue doit être prudent lorsqu'il communique avec des membres de la génération de "Woodstock"."Timothy Leary, La Revolution Cosmique,1977
Les années 60 étaient une tentative, un exemple de l'erreur à ne point reproduire.
Or, la révolution sans équivoque que nous vivons avec les NTIC est qu'elle est indiscernable du système. C'est une révolution gazeuse. Elle peut se faire manipuler, chose que nous connaissons depuis des siècles, mais elle peut manipuler a son tour,
à partir de presque rien et avec une simplicité que seule la machine peu permettre.
En somme la e-musique est le territoire historique du possible ou personne ne peut lever le drapeau de l'appartenance territoriale. C'est la conquête de l'Ouest,
mais aussi l'exploration spatiale. C'est Christophe Colomb naviguant vers l'Amérique, Marco de Paulo ou les frère Magellan : en somme une terre sans Maître.
Mobio Boris
Réfs :
Théodore Adorno, La dialectique de la Raison, Edition TEL Gellimard,1944
Maurice Dantec, Babylon Babies,Edition FolioSF,1999
Timothy Leary, La Revolution Cosmique, Editions Presses de la Renaissance,1977
Mobio Boris
Réfs :
Théodore Adorno, La dialectique de la Raison, Edition TEL Gellimard,1944
Maurice Dantec, Babylon Babies,Edition FolioSF,1999
Timothy Leary, La Revolution Cosmique, Editions Presses de la Renaissance,1977
